Agenda - Conecta+ Música & Mercado

Criativo na música, passou por todos os setores na cadeia de tecnologia musical (AVID). Gestor comercial há mais de 20 anos no mercado de áudio profissional, atuando em grandes empresas do setor, sempre desenvolvendo novos produtos e mercados além da ampliação de market share.

Formada em Comércio Exterior e pianista, Flávia Furtado une as duas áreas desenvolvendo projetos de ópera, dança e música e a economia criativa. Em 2020 foi uma das finalistas do prêmio Classical Next Innovation Award, na Holanda pelo trabalho que vem desenvolvendo no setor da música no Brasil.

Produtor e Diretor Artístico, músico, compositor e escritor. Fundador do selo Musikorama Music Records, foi licenciante de novos artistas para importantes majors, tais como Universal Music, Som Livre e Vevo.

Trabalho como engenheiro de som para show, estudio de gravação e televisão.

Gestora Cultural premiada pelo FAC-DF, especialista em Gestão de Políticas Culturais, produtora cultural e profissional de Marketing, é a curadora do Fórum de Produtores Culturais, que promove há seis anos encontros formativos gratuitos.

Músico desde 1985, começou a trabalhar como produtor cultural na década de 90. Em abril de 2000, fundou a GRV Música, Media & Entretenimento [www.grv.art.br], uma boutique global de música, media e entretenimento voltada para a convergência a partir de criações e produções artísticas e executivas na área da música e imagem.

Da criação à comercialização, a GRV atua em 360º, com elaboração, captação, gestão e prestação de contas de projetos culturais; serviços de edição, clearance, compartilhamento físico e digital de música e audiovisual, distribuição digital, sincronização; assessoria de comunicação e marketing digital além de curadorias artísticas para clientes corporativos, privados e institucionais,

Como agente criador e executor de feiras, oficinas, seminários, rodadas de negócios com direcionamento nacional e internacional, destaque para os seguintes empreendimentos na área da música:

. Prêmio Profissionais da Música [2015 – 2019] | www.ppm.art.br
. Feira da Música Independente Internacional de Brasília – FMI [2005 a 2007] | [www.fmi.com.br]
. Curto Circuito Independente [ 2019, 2018 e 2008]
. Festival Universitário de Música [2007]
. Festival Caça Bandas [2006 | 2011 | 2012]
. Festival Rolla Pedra – série rock´n roll vol I [2004]

Academicamente, formou-se em Tecnologia de Processamento de Dados, especializou-se em Gestão de Projetos na área do Entretenimento [ FGV/RJ : 2012] e pós graduou-se na FGV/DF no MBA em Marketing com ênfase no ambiente digital [ FGV/DF: 2018].

Além disso, palestrou, participou e representou a música criada e produzida em Brasília no Brasil em mais de 50 feiras internacionais desde 2005; em especial com o MIDEM (França), com quem mantém, através do Prêmio Profissionais da Música, uma parceria bilateral, desde 2016, sob o título “Sponsor & Promotion”.

Cantor, compositor, produtor cultural, consultor em gestão cultural e pesquisador.

Yamandu Costa é um violonista e compositor brasileiro. Adepto do violão de sete cordas modelo brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo.

Violonista e compositor nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos 17 anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro. Um dos maiores fenômenos da música brasileira de todos os tempos, o jovem Yamandu confirma e merece todos os elogios que recebe quando toca seu violão. Sozinho no palco, é capaz de levantar em êxtase platéias das mais especializadas e de emocionar o grande publico aos mais apurados ouvidos. Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Todo reconhecimento que recebe é apenas um reflexo do que ele leva ao seu público, recriando a magia da música em seu toque, passando pelo seu corpo e transformando-se quase milagrosamente. Yamandu toca de choro a música clássica brasileira, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas. Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas composições. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante. 

Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da musica brasileira. Em 2010, o CD Luz da Aurora com Hamilton de Holanda foi indicado para o Grammy Latino.

Em 2012 ganhou em Cuba o Prêmio Internacional Cubadisco pelo CD Mafuá e uma Menção do Prêmio ALBA pelo CD Lida. 

Yamandu Costa é na atualidade o músico brasileiro que mais se apresenta no exterior, abrangendo os mais diversos países do globo: França, Portugal, Espanha, Bélgica, Alemanha, Itália, Áustria, Suíça, Liechtenstein, Monte Carlo, Holanda, Suécia, Noruega, Finlândia, Estônia, Eslovênia, Rússia, Lituânia, Sérvia, EUA, Canadá, Austrália, Índia, China, Japão, Coréia do Sul, Grécia, Macedônia, República Tcheca, Israel, Chipre, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, Moçambique, La Reunion, Emirados Árabes, Kuwait, Tunísia, Iran, Equador, Cuba, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai, México, Paraguai e Costa Rica.

Apresentou-se e compôs com renomados artistas como: Bob McFerrin, Melody Gardot, Richard Galliano, Vincent Peirani,  Anat Cohen, Daniel Mille, Sylvain Luc, Alfredo Rodriguez, Antonio Zambujo, Pepe Romero, Juan Falú, Luis Salinas, Richard Scofano, Elodie Bouny, Pedro Jóia, Carlos Nuñez, Doug de Vries, Gerardo Núñez, Vladimir Sumin, Vladimir Markushevich, Mayra Andrade, Gilberto Gil, Djavan, Hermeto Pascoal, Toquinho, Jõao Bosco, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Dominguinhos, Naná Vasconcelos, Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Toquinho, João Bosco, Armandinho Macedo, Elba Ramalho, Mario Adnet, Robertinho Silva, Época de Ouro, Trio Madeira Brasil, Alexis Cadenas & Recoveco, Alessandro Penezzi, Ricardo Herz, Gabriel Grossi, Nicolas Krassik, Mestrinho, Rudi Flores, Luis Carlos Borges e Alegre Côrrea.

Em 2018, foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira nas categorias Melhor Álbum Instrumental e Melhor Solista, com o álbum Quebranto, com o violonista Alessandro Penezzi e gravou com o mesmo violonista o programa especial Sounds of Brazil para a TV NHK, do Japão. Recebeu duas indicações ao Grammy Latino, de Melhor Álbum Instrumental, com o disco Recanto (Bagual), e, ao lado de Renato Borghetti, e Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, com Borghetti/Yamandu (Estação Filmes).

Daniel Neves é curador e diretor da Conecta+ Música & Mercado, evento voltado aos criativos da música e suas marcas e da Música & Mercado, publicação de negócios do mercado.

Neves também foi eleito presidente da ANAFIMA – Associação Nacional da Indústria da Música -, entidade que representa o setor de áudio e instrumentos musicais e do Conselho da FREMÚSICA – Frente Parlamentar Suprapartidária em Defesa da Indústria da Música.

Jornalista e fotógrafa, trabalha há 5 anos com comunicação e escreve para sites como Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Os Garotos de Liverpool e é editora-executiva no site Headbangers News.

Em 2020 criou a Reverbera Music Media, uma Agência de Comunicação que tem como clientes a earMUSIC Brasil, RTR RECORDS, e diversas bandas que estão em constante crescimento no mercado nacional e internacional.

Ed Araujo: SEO do Instituto Ed Araujo, produtor musical, tecladista, educador.

Bruno Bettencourt é natural de Angra do Heroísmo, ilha Terceira, Açores, Portugal. Integrou diversos grupos musicais desde tenra idade. É membro do grupo Myrica Faya, onde trabalha e divulga a música açoriana e a Viola da Terra Terceirense, com novas sonoridades, através de concertos realizados em Portugal e outros países europeus, Estados Unidos da América e Canadá. A solo, participa em eventos específicos de divulgação e promoção da Viola Terceirense.

Criativo na música, passou por todos os setores na cadeia de tecnologia musical (AVID). Gestor comercial há mais de 20 anos no mercado de áudio profissional, atuando em grandes empresas do setor, sempre desenvolvendo novos produtos e mercados além da ampliação de market share.

Trabalho como engenheiro de som para show, estudio de gravação e televisão.

Sou Músico profissional há 15 anos. Hoje sou Educador e Coordenador no “Instituto de Bateria Bateras Beat Alphaville”, também me apresento com a banda Classical Queen (Queen Cover) por todo o Brasil. Tenho um curso on-line de bateria para iniciantes. Site do Curso: www.anddrums.com.br

Alex Curi é músico, produtor musical, diretor de vídeos e baterista das bandas Bacamarte, Sequaz e Organic Reaction.

Formado em Adm, Pós em MKT e Produtor Cultural com conhecimento na parte artistica, tecnica, executiva, comercial, mkt, gestão de pessoas e gestão financeira.

Com seu primeiro álbum solo, “Do Barroco às Barrancas do Rio”, Bruno Sanches foi listado entre os melhores instrumentistas de 2019 pelo site “Melhores da Música Brasileira” e circulou em espaços musicais de grande relevância, como: Festival de Campos do Jordão, Festival Música Nova, Circuito SESI de Música Erudita, Programa Sr. Brasil, Rádio Cultura, Rádio USP e SESCs. Conquistou o 2° lugar no Festival Viva São Gonçalo de Viola Caipira em 2016, o Prêmio MIMO Instrumental em 2018 e o 3° lugar no Concurso de Viola Caipira Revelando SP em 2020. Em 2021 participará de uma das maiores feiras da música clássica mundial, a Classical:NEXT (Holanda), com um showcase.

Produtor e Diretor Artístico, músico, compositor e escritor. Fundador do selo Musikorama Music Records, foi licenciante de novos artistas para importantes majors, tais como Universal Music, Som Livre e Vevo.

Gestora Cultural premiada pelo FAC-DF, especialista em Gestão de Políticas Culturais, produtora cultural e profissional de Marketing, é a curadora do Fórum de Produtores Culturais, que promove há seis anos encontros formativos gratuitos.

Produtor, compositor, cantor, multi-instrumentista, professor e podcaster. Fundador do selo Pro3000 Multimeios, diretor na Academia Livre de Violão e locutor na Rádio Biss. Especialista e estrategista de marketing na Hyper e endorser Exótica.

Violonista, compositor, produtor musical, com 16 CDs gravados, Ulisses Rocha é um dos mais influentes instrumentistas da sua geração. Além de apresentações workshops em mais de 20 países, atua no mundo acadêmico como prof. Dr. na Unicamp e ex-professor visitante na University of Florida.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Formada em Comércio Exterior e pianista, Flávia Furtado une as duas áreas desenvolvendo projetos de ópera, dança e música e a economia criativa. Em 2020 foi uma das finalistas do prêmio Classical Next Innovation Award, na Holanda pelo trabalho que vem desenvolvendo no setor da música no Brasil.

Criativo na música, passou por todos os setores na cadeia de tecnologia musical (AVID). Gestor comercial há mais de 20 anos no mercado de áudio profissional, atuando em grandes empresas do setor, sempre desenvolvendo novos produtos e mercados além da ampliação de market share.

Considerada uma das principais sanfoneiras brasileiras da atualidade, Adriana Sanchez, além da sua prestigiada carreira solo presença constante da TV, é uma das Orquídeas de Itamar Assumpção e fundadora e líder da banda feminina Barra da Saia que teve Hebe Camargo como porta voz. É jurada do Reality Musical da TV Aparecida.
Endorsee Hoher Music, Weltmeister Akkordeon , Lanikai Ukuleles, Rozini, MeeAudio e Tecniforte.

Orlando Bolão, músico, produtor, escritor, compositor e pesquisador musical. Tem sua vida voltada para música e pesquisa de ritmos ancestrais, buscando aplicações na música contemporânea de forma singular e inovadora.

Áudio profissional é coisa de família por aqui.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Mentor de Comunicação Eficaz e Co-fundador da Toca Logo.

Jornalista e fotógrafa, trabalha há 5 anos com comunicação e escreve para sites como Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Os Garotos de Liverpool e é editora-executiva no site Headbangers News.

Em 2020 criou a Reverbera Music Media, uma Agência de Comunicação que tem como clientes a earMUSIC Brasil, RTR RECORDS, e diversas bandas que estão em constante crescimento no mercado nacional e internacional.

Yamandu Costa é um violonista e compositor brasileiro. Adepto do violão de sete cordas modelo brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo.

Violonista e compositor nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos 17 anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro. Um dos maiores fenômenos da música brasileira de todos os tempos, o jovem Yamandu confirma e merece todos os elogios que recebe quando toca seu violão. Sozinho no palco, é capaz de levantar em êxtase platéias das mais especializadas e de emocionar o grande publico aos mais apurados ouvidos. Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Todo reconhecimento que recebe é apenas um reflexo do que ele leva ao seu público, recriando a magia da música em seu toque, passando pelo seu corpo e transformando-se quase milagrosamente. Yamandu toca de choro a música clássica brasileira, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas. Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas composições. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante. 

Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da musica brasileira. Em 2010, o CD Luz da Aurora com Hamilton de Holanda foi indicado para o Grammy Latino.

Em 2012 ganhou em Cuba o Prêmio Internacional Cubadisco pelo CD Mafuá e uma Menção do Prêmio ALBA pelo CD Lida. 

Yamandu Costa é na atualidade o músico brasileiro que mais se apresenta no exterior, abrangendo os mais diversos países do globo: França, Portugal, Espanha, Bélgica, Alemanha, Itália, Áustria, Suíça, Liechtenstein, Monte Carlo, Holanda, Suécia, Noruega, Finlândia, Estônia, Eslovênia, Rússia, Lituânia, Sérvia, EUA, Canadá, Austrália, Índia, China, Japão, Coréia do Sul, Grécia, Macedônia, República Tcheca, Israel, Chipre, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, Moçambique, La Reunion, Emirados Árabes, Kuwait, Tunísia, Iran, Equador, Cuba, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai, México, Paraguai e Costa Rica.

Apresentou-se e compôs com renomados artistas como: Bob McFerrin, Melody Gardot, Richard Galliano, Vincent Peirani,  Anat Cohen, Daniel Mille, Sylvain Luc, Alfredo Rodriguez, Antonio Zambujo, Pepe Romero, Juan Falú, Luis Salinas, Richard Scofano, Elodie Bouny, Pedro Jóia, Carlos Nuñez, Doug de Vries, Gerardo Núñez, Vladimir Sumin, Vladimir Markushevich, Mayra Andrade, Gilberto Gil, Djavan, Hermeto Pascoal, Toquinho, Jõao Bosco, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Dominguinhos, Naná Vasconcelos, Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Toquinho, João Bosco, Armandinho Macedo, Elba Ramalho, Mario Adnet, Robertinho Silva, Época de Ouro, Trio Madeira Brasil, Alexis Cadenas & Recoveco, Alessandro Penezzi, Ricardo Herz, Gabriel Grossi, Nicolas Krassik, Mestrinho, Rudi Flores, Luis Carlos Borges e Alegre Côrrea.

Em 2018, foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira nas categorias Melhor Álbum Instrumental e Melhor Solista, com o álbum Quebranto, com o violonista Alessandro Penezzi e gravou com o mesmo violonista o programa especial Sounds of Brazil para a TV NHK, do Japão. Recebeu duas indicações ao Grammy Latino, de Melhor Álbum Instrumental, com o disco Recanto (Bagual), e, ao lado de Renato Borghetti, e Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, com Borghetti/Yamandu (Estação Filmes).

Daniel Neves é curador e diretor da Conecta+ Música & Mercado, evento voltado aos criativos da música e suas marcas e da Música & Mercado, publicação de negócios do mercado.

Neves também foi eleito presidente da ANAFIMA – Associação Nacional da Indústria da Música -, entidade que representa o setor de áudio e instrumentos musicais e do Conselho da FREMÚSICA – Frente Parlamentar Suprapartidária em Defesa da Indústria da Música.

Jorge Pescara o músico nascido em Santo André SP, estudou baixo elétrico com Cláudio Bertrami, Gê Cortez e Arthur Maia, é autor de diversos métodos e livros para baixo elétrico, além de um video aula e 3 discos solo. Gravou e tocou com Ithamara Koorax, Dom Um Romão, Luiz Bonfá, Paulo Moura, Eumir Deodato, J.R. Bertrami, Celso Fonseca, Mario Castro Neves, Lord K, João Palma, Laura Finocchiaro, Arthur Maia, o guitarrista japonês Mamoru Morishita, os compositores portugueses Fernando Girão e Paco Bandeira, a banda progmetal norte-americana The Unified One, além de diversos outros. Integrou as bandas ZERØ, Dialeto e JSR All Stars. Atualmente faz parte do Victor Biglione Power Trio, lidera sua banda prog Pescara Knight Prog Trio, os duos Laranja Boreal e Atacama Duo junto com a multiinstrumentista Renata Puntel.

Produtor e Diretor Artístico, músico, compositor e escritor. Fundador do selo Musikorama Music Records, foi licenciante de novos artistas para importantes majors, tais como Universal Music, Som Livre e Vevo.

Bruno Sant’Anna é músico, compositor e produtor musical. É um dos nomes de maior atuação no mercado de Sincronização Musical, com trabalhos licenciados dentro e fora do Brasil para marcas como ESPN, Discovery, Globo, NBA, MTV, Teletón, TNT, Fox entre outras.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Criativo na música, passou por todos os setores na cadeia de tecnologia musical (AVID). Gestor comercial há mais de 20 anos no mercado de áudio profissional, atuando em grandes empresas do setor, sempre desenvolvendo novos produtos e mercados além da ampliação de market share.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Ricardo é um profissional reconhecido do mercado musical no Brasil. Já trabalhou como Pesquisador de conteúdo musical utilizado em séries e programas para identificação de fonogramas e informações editoriais para o Canal Viva e foi fundador ao lado de Adriano De Martini da primeira webradio brasileira profissional de MPB. Ricardo também foi um dos escritores escolhidos para, entre os discos selecionados, apreciar em texto o controvertido disco de Caetano Veloso, “Araçá azul” para o livro da Editora Sonora. Também trabalhou como Consultor de A&R e catálogo idealizando e produzindo títulos a partir do catálogo, na Universal Music foi USM Senior Manager respondendo pela criação dos projetos e produtos de catálogo da gravadora e suas respectivas ações de marketing.

Produtor e Diretor Artístico, músico, compositor e escritor. Fundador do selo Musikorama Music Records, foi licenciante de novos artistas para importantes majors, tais como Universal Music, Som Livre e Vevo.

Áudio profissional é coisa de família por aqui.

Gestora Cultural premiada pelo FAC-DF, especialista em Gestão de Políticas Culturais, produtora cultural e profissional de Marketing, é a curadora do Fórum de Produtores Culturais, que promove há seis anos encontros formativos gratuitos.

Os instrutores do Cifra Club possuem ampla vivência em diversas frentes do cenário musical. No Cifra Club todos desempenham o papel de ‘produtores de conteúdo’, criando diariamente há vários anos, conteúdos que ajudam milhares de pessoas em todo o mundo a tocarem um instrumento.

Francine Almeida é Publicitária e pós-graduada em Gestão Empresarial e Marketing na ESPM. É empresária e produtora com mais de 20 anos de experiência. Já trabalhou com artistas como Marcelo D2, Pitty, Luiz Melodia, Tiago Iorc e Anavitória. Tem passagens nas gravadoras Sony Music e Universal Music. Atualmente sócia da BMX Eventos e uma das idealizadoras da Colmeia Produtiva.

Rodrigo Kuster: Músico e produtor musical de centenas de fonogramas e remixes oficiais de renomados artistas brasileiros e estrangeiros, estudou Engenharia de Gravação no Full Sail (EUA), Direito (UNESA) e fez MBA em Gestão de Negócios (ESPM). É também professor, escritor, manager de carreiras artísticas e consultor jurídico do setor do entretenimento.”

Ellen War – Ellen Fabiani Souza da Silva é baterista há mais de 15 anos. Ensina músicos a transformar seguidores em clientes através do Marketing Digital a partir das mídias sociais.

Marcelo Teixeira (Batera), Arquiteto, Designer, Professor e Diretor do Studio Marcelo Teixeira.

Thor Moura é músico, empreendedor e educador. Trabalha como líder executivo da startup Sling Musical, baixista das bandas Bolero Freak e Mano Unica e palestrante em festivais de inovação, criatividade e tecnologia como Hacktown, Campus Party, Formemus e Feira da Música.

Fundador e diretor da Barramusic instrumentos musicais e da Barramusic Tv, canal do youtube.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Criativo na música, passou por todos os setores na cadeia de tecnologia musical (AVID). Gestor comercial há mais de 20 anos no mercado de áudio profissional, atuando em grandes empresas do setor, sempre desenvolvendo novos produtos e mercados além da ampliação de market share.

Produtor musical em Da Chance Music desde 1999 radicou-se em Brasil desde 2013 conectando diferentes atores da indústria musical. Music Advisor Conecta+ Música & Mercado.

Considerada uma das principais sanfoneiras brasileiras da atualidade, Adriana Sanchez, além da sua prestigiada carreira solo presença constante da TV, é uma das Orquídeas de Itamar Assumpção e fundadora e líder da banda feminina Barra da Saia que teve Hebe Camargo como porta voz. É jurada do Reality Musical da TV Aparecida.
Endorsee Hoher Music, Weltmeister Akkordeon , Lanikai Ukuleles, Rozini, MeeAudio e Tecniforte.

Isis Correia é jornalista. Foi repórter em diversas publicações e, há 7 anos, migrou para o mercado da música como assessora de comunicação à frente da Agência 1a1.

Músico e instrutor do Cifra Club há mais de 10 anos, Gustavo Fofão é um reconhecido multi instrumentista no cenário nacional.

Multiartista da música há mais de 40 anos. Formado em música popular e mestrando em Etnomusicologia pela USP. 7 albuns gravados. Se apresentou em festivais e teatros por 4 continentes. Europa, Ásia, África e Américas.

Com mais de 12 anos de experiência no mercado da música, ajudo artistas da a construírem e gerirem suas carreiras.

CEO da Concepção Acústica, engenheiro, consultor de acústica e um eterno apaixonado pela acústica.

Yamandu Costa é um violonista e compositor brasileiro. Adepto do violão de sete cordas modelo brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo.

Violonista e compositor nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos 17 anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro. Um dos maiores fenômenos da música brasileira de todos os tempos, o jovem Yamandu confirma e merece todos os elogios que recebe quando toca seu violão. Sozinho no palco, é capaz de levantar em êxtase platéias das mais especializadas e de emocionar o grande publico aos mais apurados ouvidos. Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Todo reconhecimento que recebe é apenas um reflexo do que ele leva ao seu público, recriando a magia da música em seu toque, passando pelo seu corpo e transformando-se quase milagrosamente. Yamandu toca de choro a música clássica brasileira, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas. Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas composições. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante. 

Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da musica brasileira. Em 2010, o CD Luz da Aurora com Hamilton de Holanda foi indicado para o Grammy Latino.

Em 2012 ganhou em Cuba o Prêmio Internacional Cubadisco pelo CD Mafuá e uma Menção do Prêmio ALBA pelo CD Lida. 

Yamandu Costa é na atualidade o músico brasileiro que mais se apresenta no exterior, abrangendo os mais diversos países do globo: França, Portugal, Espanha, Bélgica, Alemanha, Itália, Áustria, Suíça, Liechtenstein, Monte Carlo, Holanda, Suécia, Noruega, Finlândia, Estônia, Eslovênia, Rússia, Lituânia, Sérvia, EUA, Canadá, Austrália, Índia, China, Japão, Coréia do Sul, Grécia, Macedônia, República Tcheca, Israel, Chipre, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, Moçambique, La Reunion, Emirados Árabes, Kuwait, Tunísia, Iran, Equador, Cuba, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai, México, Paraguai e Costa Rica.

Apresentou-se e compôs com renomados artistas como: Bob McFerrin, Melody Gardot, Richard Galliano, Vincent Peirani,  Anat Cohen, Daniel Mille, Sylvain Luc, Alfredo Rodriguez, Antonio Zambujo, Pepe Romero, Juan Falú, Luis Salinas, Richard Scofano, Elodie Bouny, Pedro Jóia, Carlos Nuñez, Doug de Vries, Gerardo Núñez, Vladimir Sumin, Vladimir Markushevich, Mayra Andrade, Gilberto Gil, Djavan, Hermeto Pascoal, Toquinho, Jõao Bosco, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Dominguinhos, Naná Vasconcelos, Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Toquinho, João Bosco, Armandinho Macedo, Elba Ramalho, Mario Adnet, Robertinho Silva, Época de Ouro, Trio Madeira Brasil, Alexis Cadenas & Recoveco, Alessandro Penezzi, Ricardo Herz, Gabriel Grossi, Nicolas Krassik, Mestrinho, Rudi Flores, Luis Carlos Borges e Alegre Côrrea.

Em 2018, foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira nas categorias Melhor Álbum Instrumental e Melhor Solista, com o álbum Quebranto, com o violonista Alessandro Penezzi e gravou com o mesmo violonista o programa especial Sounds of Brazil para a TV NHK, do Japão. Recebeu duas indicações ao Grammy Latino, de Melhor Álbum Instrumental, com o disco Recanto (Bagual), e, ao lado de Renato Borghetti, e Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, com Borghetti/Yamandu (Estação Filmes).

Daniel Neves é curador e diretor da Conecta+ Música & Mercado, evento voltado aos criativos da música e suas marcas e da Música & Mercado, publicação de negócios do mercado.

Neves também foi eleito presidente da ANAFIMA – Associação Nacional da Indústria da Música -, entidade que representa o setor de áudio e instrumentos musicais e do Conselho da FREMÚSICA – Frente Parlamentar Suprapartidária em Defesa da Indústria da Música.

Marcelo Mira é vocalista da banda brasiliense Alma Djem, com mais de 20 anos de estrada.

Sallaberry é baterista e produtor musical. Tem lançado nove álbuns autorais em parceria com músicos de renome mundial como Dennis Chambers e Billy Cobham. Desenvolveu o recurso de gravação a distância E-REC. Ao longo de 40 anos de carreira, tem livros publicados e participação em inúmeros projetos musicais como produtor e realizador. Reside nos Estados Unidos – Flórida.

Um guitarrista excepcional, com um swing maravilhoso e som quente de guitarra, um compositor único de originalidade e maturidade que transita em diversos idiomas musicais.

Com fortes Influências de George Benson e timbres brasileiros, Dney Bitencourt vem se destacando no cenário do jazz. O Jazz é pop, o jazz é samba, o jazz é funk, o jazz é hip hop, o jazz é para todos!

A nova promessa do smooth jazz brasileiro [citado por KBCS 91.3fm] Ganhador do Prêmio Melhor Música Instrumental da 32° FAMPOP com a música “Sambando no Groove”, onde o patrono do festival dessa edição era a estrela da música popular brasileira, Alceu Valença.

No jazz de Dney Bitencourt além da Improvisação espontânea em seus solos, o músico inova seu estilo com a mistura do scat vocal, o swing e sotaque brasileiro.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Criativo na música, passou por todos os setores na cadeia de tecnologia musical (AVID). Gestor comercial há mais de 20 anos no mercado de áudio profissional, atuando em grandes empresas do setor, sempre desenvolvendo novos produtos e mercados além da ampliação de market share.

Moisés Pedro: Músico e Educador Musical, conselheiro da OMB/RJ, membro associado ao FLADEM Brasil, presidente da Cooperativa UNIJAZZ Brasil, coordenador e professor do Projeto Social Transformando Sonhos, e comunicador na Rádio Pop Rio FM 98,7.

MC e trompetista da banda Asfixia Social, ativista e arte-educador, autor do livro “Sistema de Soma: A Quebrada Constrói”.

Há 14 anos faz a gestão da carreira do músico e apresentador Yassir Chediak e cria projetos musicais com diversos outros artistas para marcas como: Rede Globo, Canal Rural, Prefeitura de São Paulo, SESCOOP e SESC.

Proprietário da Prostudios gravações musicais no inicio dos anos 2000 em Teresina onde foram gravados grandes artistas e bandas do Piauí, trabalhei em várias rádios FMs inclusive no estado do Ceará, também no DSN estúdio e Extreme studios aqui em São Paulo.

Áudio profissional é coisa de família por aqui.

Produtor musical em Da Chance Music desde 1999 radicou-se em Brasil desde 2013 conectando diferentes atores da indústria musical. Music Advisor Conecta+ Música & Mercado.

Guitarrista, artista instrumental e multimídia, produtor e compositor, já esta no mercado musical desde o começo dos anos 80 e é graduado pelo GIT de Los Angeles. Também atua na area de produção musical com vários eventos.

Cantor, compositor, produtor cultural, consultor em gestão cultural e pesquisador.

Produtor musical, engenheiro de som e baterista da banda Malta.

Jornalista, assessora de imprensa, empreendedora, especialista em estratégias de comunicação, branding, lançamentos de marcas, marketing estratégico, gestão de comunicação, gestão de carreira artística, operações de imprensa de eventos nacionais e internacionais.

Diogo O’Band, fundador da NOMMAD Media. Consultor de Music Marketing, Empreendedor, Palestrante, colunista das Revistas Eletro Vibez e World of Raves.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Músico e empreendedor com 20 anos de carreira. Gestor de mais 200 turnês nacionais e internacionais por 20 países. Músico do projeto internacional premiado Duo Finlandia. CEO da empresa 2DLpro, criadora do HUB de gestão musical: dalegig.com.

Musico formado pela USP, tocou oboé nas orquestras municipal e estadual de SãoPaulo até 1981, cursou manutenção especializada em instrumentos de sopro na Dallas Bocal Co. EUA. Em 1983 fundou a Ébanomusic reconhecida no Brasil como excelência em restauração dos instrumentos de sopro.

Pós graduada em música com especialização em rock, baterista da banda Funmilayo Afrobeat Orquetra, também toca no Bloco AfroAfirmativo Ilu Inã e Bloco Rua Beat, além de acompanhar diversos projetos e dar aulas de bateria.

Dani Martins é produtora de eventos e palestrante. Trabalha no mercado de eventos há 20 anos e há sete anos ministra cursos por todo o Brasil. Atualmente, com a adaptação do mercado, já atua com produções online e ministra um curso sobre produções deste tipo.

Gilson Naspolini é baterista, educador, produtor musical e criador de conteúdo digital. Foi Finalista do 1º Odery & Modern Drummer Festival 2007″; premiado como “Melhor Instrumentista”, 2º Festival da Música e Integração Catarinense em 2008. Atualmente toca com as bandas As The Palaces Burn, O Mundo Analógico, e Stage Of Matter, além de Three Snow Dogs (Rush Tribute).

Leo Eymard, mineiro de Belo Horizonte, teve seu primeiro contato com a música aos cinco anos, quando começou a aprender piano. Graduado em música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), participou de vários cursos com importantes nomes da música, como André Mehmari, Cristóvão Bastos, Alessandro Penezzi e Rogério Caetano. O músico atuou como produtor musical, arranjador e instrumentista do espetáculo “Cantos e Andanças”, e das aulas show “Na Carreira” e “Um dia me contou esse andarilho”, excursionando por diversas cidades brasileiras e da América Latina. Em 2012, Leo Eymard se apresentou no Savassi Festival e no Projeto Pizindin, este último, interpretando composições de Yamandu Costa. Neste mesmo ano, foi vencedor do concurso de viola do programa Terra de Minas, da rede Globo Minas. Recentemente, venceu o XIII Prêmio BDMG Instrumental, um dos mais importantes e conceituados país. Seu nome tem sido divulgado por meio do seu trabalho, como instrutor de música, no site Cifra Club. Atualmente, o violonista está se preparando para a gravação de um álbum com composições e arranjos instrumentais de sua autoria.

Nathy Faria é artista, empreendedora, mestre em Economia Criativa e Gestão Cultural pela URJC Madrid e mestre em direção de Marketing Digital pela Universidad Europea Miguel de Cervantes. Atua como consultora de music business, desde 2014 e de lá pra cá já trabalhou diretamente com mais de 300 artistas no planejamento de marketing, consultorias e mentorias.

Proprietário da Prostudios gravações musicais no inicio dos anos 2000 em Teresina onde foram gravados grandes artistas e bandas do Piauí, trabalhei em várias rádios FMs inclusive no estado do Ceará, também no DSN estúdio e Extreme studios aqui em São Paulo.

Há 14 anos faz a gestão da carreira do músico e apresentador Yassir Chediak e cria projetos musicais com diversos outros artistas para marcas como: Rede Globo, Canal Rural, Prefeitura de São Paulo, SESCOOP e SESC.

Vitta, mestre em Semiótica pela PUC/SP, pós-graduado em PNL pela SBEC e Bacharel em Composição. Maestro do Festival Eleazar de Carvalho e Fundador da Escola Digital Internacional de Arte e Música Studio Vitta.

Curador da área de viola da Conecta+ Música & Mercado, professor, pesquisar e concertista de viola, bacharel em música pela FAAM, estudante de música antiga pela EMESP, endorser das violas Rozini e cordas Giannini. Ganhador do Prêmio Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013.

Considerada uma das principais sanfoneiras brasileiras da atualidade, Adriana Sanchez, além da sua prestigiada carreira solo presença constante da TV, é uma das Orquídeas de Itamar Assumpção e fundadora e líder da banda feminina Barra da Saia que teve Hebe Camargo como porta voz. É jurada do Reality Musical da TV Aparecida.
Endorsee Hoher Music, Weltmeister Akkordeon , Lanikai Ukuleles, Rozini, MeeAudio e Tecniforte.

Douglas Lopes é um artista da nova geração capixaba que tem conquistado relevante espaço no cenário da música popular brasileira. Em carreira solo desde 2016, o artista exercita uma incrível sensibilidade ao abordar de forma simples e ao mesmo tempo impactante, as temáticas sociais que defende e acredita.